“如果你不想浪费光阴的话，要么静下心来读点书，要么调好颜料去画画，这两点对你们的将来都很有用。”

——《在路上》

 

 

 

 

备战讲解

艺考专业详解
艺拓教师针对专业趋势、专业方向、专业目标等艺考重点问题，通过透彻、清晰的讲解全部呈现在学员眼前。

班级类型详解

每个班级都有相对应的目标（侧重点学校）让学员在选择学校的时候有点可寻、不盲目。

艺拓画室月考考试

艺拓画室于2018年9月2日进行分班考试，试卷全方面考察学员学习能力、接受情况，并通过实际排名进行分班教学。

 

 

 

2018年9月2号清晨7点45分所有学员集合

前夜刚刚下过阵雨

空气中还有稀薄的细雨落下

7点50分所有学员落座在考场准备考试

8点整监考教师准时发放试卷

所有学员进入状态开始色彩试卷考试

随后，素描、速写考试依次有序进行

色彩考试要点

一：观察为先

有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。静物作为基础色彩教学的入门课程，“整体”是观察色彩的基本要求，“比较”是观察色彩的关键所在。物体的色彩，在很多情况下是比较出来的。在过程中，从4个方面比较色彩，即：比色相、比明度、比纯度、比冷暖。通过比较实践，培养色彩感觉，逐渐理解色彩现象和色彩变化规律。

从整体到局部回归整体。观察色彩，一定要从整体看，全面地、相互地、比较进行观察。面对静物首先要开放视野，把整组静物尽收眼底，迅速抓住色彩总的倾向，在观察局部的时候，必须以整体关系为前提。

二：色调为重

色调是色彩的有机组合。色彩即格调，色彩静物教学要把色调把握放在重要地位。一是必须的协调。二是必要的对比。协调是必须的，画面色彩要有一个倾向，或红或蓝，或冷或暖，形成基本调性。

 

 

 

色调具有个体性，同一组静物，不同的人会有不同的感觉。只要色彩之间的关系准确，画面都是成立的。色彩训练最终的目的是找到属于自己的色彩，要强化个人的色彩感受，并把这种感受转化为色彩表现。

三：冷暖为重

没有对比就没有色彩，色彩的生动性，主要取决色彩的冷暖对比。冷暖既是色彩的属性，也是色彩变化的现象，更是色彩表现的手段。在室内自然光条件下，光源主要是天色的反光，多为冷光。因此色彩静物写生，我们首先要确定光源色的冷暖，只有这样画面色彩关系才能准确表现出来。

四：写生为主

色彩静物一般以临摹起步，目的掌握作画基本步骤，在临摹色彩静物时，起点要高，这样可以培养良好的色彩品味。

 

 

 

 

五：表现为本

 

通过色彩写生，积累经验，不断提高色调组织、空间表现等能力。要选用不同的工具材料强调画面的色彩构成。色彩上的大问题——色调不说细节，你画的色调是什么?什么是色调?说白了就是你的画笼罩在一种怎样的颜色里。色调基本上就是衬布的颜色，每种物体的暗部都稍微加一点点这种颜色，这样物体间才有联系。

色调是色彩作品打分的基础，没有色调，一切都没有，千万要注意。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，最重要是冷暖对比。这个道理很简单，但是实际上需要实践才能真正做到。最后告诉大家一个制胜法宝，整体观察，不光画色彩，画素描也要整体观察！眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物体与物体之间的颜色关系。

素描考试要点

 

一：观构图占20%　　

作为二维的平面艺术，绘画的构图决定着一幅作品的最终质量和效果。构图要符合构图原理，做到画面均衡，通过不同物体的组合，使画面具有较强的韵律和节奏感。要做到这一步，我们必须了解构图的一般原理，即构图的方法。首先我们必须明白，构图是在我们的画面上对物体的有机组合，通过对主次关系的构成权衡，利用疏密、聚散的手法，使画面产生一定节奏和美感。

其次是我们还要明白什么样的构图是不合理的。例如主次不突出，画面构成缺少疏密变化，松散或呆板。拥挤或空缺、重心不平衡，缺少稳定感等等，这都是构图的大忌。构图看似简单，实则非常重要。

 

二：造型与比例占25%

绘画本身就是造型艺术，因此造型的准确与否就凸显出绘画作品质量的高低。当我们把所要表现的物体，安排在画面上时，主次关系不够明确、形体比例严重失调、对称的物体不对称、形体特征不明显等等这些都会导致画面不舒服，影响了画面的完整，也失去了绘画艺术的感染力。要做到造型准确完整。

一是平时要多观察，记住每类物体的鲜明特征。二是多用对比手法，发现彼此的类似和差别。三是养成勤于改过的习惯，对自己平时作画时的不良习惯及时纠正。只要这样，我们才能轻松准确的掌握造型规律，从而提高造型能力。

三：细节深入与局部刻画占20%

鲁迅说过："没有细节，就不够真实"。一幅画面也是如此，如果失去对细节的表现，我们还靠什么传达艺术感染了。细节即内容，细节即艺术。当然，作为基础绘画，必要的整体处理是非常重要的，但我们不能把整体当成手段，整体只是一种观念，而不是方法。

一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等，这些都是我们需要进一步表现的。有些初学者，很容易记住老师说过的话，老师说不能画的太局部，从此后就不敢越雷池半步，望细节而止步，这其实是一种极端的错误。衡量一个人的素描能力，除了看他对素描的整体理解，其次看他的对细节的深入观察能力和表现能力。所以，局部的生动与传神恰恰是素描折射魅力的关键一环。

 

四：整体效果占15%

画面整体生动，具有较强的节奏感，这也是权衡一幅素描静物作品的关键，也许我们对局部进行了不厌其烦的深入刻画，但考场时间有限，三个小时对于一个刻画能力很强的考生也许太短，但我们要的是试卷，而非无节制的长期作业，因此整体的概括就显得非常重要。局部刻画要建立在整体的完整上，而不是支离破碎。

 

作为素描静物的考试，物体或者较多，物体或者较生疏，反复的琢磨和修改，浪费了时间，而不够用。如何把握和分配时间，就成了我们进行局部刻画和整体调整的分水岭。我认为，局部刻画要有限度，整体调整必须面对，最后留出半小时的时间进行整体的取舍是非常必要的。 

 

 

五：表现手段与技法占20%

所谓表现手法，就是你的作画技巧。也许我们每个人的表现方法和作画风格不尽相同，但比较成熟的表现手段是考核一个考生最为起码的条件。初学者不可能拥有娴熟的技巧，素质低下者也不可能具备灵活的画面处理能力。表现手段与技法指作者能够简练而恰到好处地表现物体局部和大刀阔斧地调整画面整体的能力与素养。要做到这些，只有平时勤奋学习，刻苦钻研，多想多悟，日积月累，方能达到娴熟的境界，拥有游刃有余的表现能力。

速写考试要点

1.人体比例

人体的基本比例关系是“站七、坐五”，但根据具体动态的特点和透视变化，比例也会发生变化，应当灵活应用。

 

2.人体透视

人物的透视，主要是头部及五官透视中的变化，躯干和四肢，也是人物的主要结构，在画时一定要注意它的立体效果，而这个立体效果的形成主要是靠透视的观察及表现

 

3.掌握动态结构，画好动态线

人体动态的变化丰富，并且牵一发而动全身。因此，除了要研究处于静止状态的人体结构及其局部运动规律外，还要将各部分串联起来，认真研究人体全身的运动变化及某些规律。我们一般将人体归纳为“一竖(脊柱线)、二横(两侧肩峰连线与两侧髂前上棘连线)、三体积(头、胸廓、骨盆)、四肢(上肢与下肢)”。如何抓住动态线，关键是注意人体动作变化。

作为二维的平面艺术，绘画的构图决定着一幅作品的最终质量和效果。构图要符合构图原理，做到画面均衡，通过不同物体的组合，使画面具有较强的韵律和节奏感。要做到这一步，我们必须了解构图的一般原理，即构图的方法。

 

 

首先我们必须明白，构图是在我们的画面上对物体的有机组合，通过对主次关系的构成权衡，利用疏密、聚散的手法，使画面产生一定节奏和美感。其次是我们还要明白什么样的构图是不合理的。例如主次不突出，画面构成缺少疏密变化，松散或呆板。拥挤或空缺、重心不平衡，缺少稳定感等等，这都是构图的大忌。构图看似简单，实则非常重要。

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